Tmobile Revvlry beskrivelse og parametre

Tilføj kommentar

Udtalelsen om enheden er ikke påkrævet, skal du vælge det antal stjerner, du ønsker at give og klik på "send resultat". Du kan ikke bruge en HTML-tags i kommentarerne eller give nogen links. Kommentarer med sådant indhold vil ikke blive accepteret.

Du vil modtage et link til tilføj kommentar til den givne e-mail adresse. E-mail-adresse er nødvendig som en sikkerhedsforanstaltning mod bots. Uden linket confiration, vil din kommentar eller score ikke blive offentliggjort på hjemmesiden.

Se IMEI og telefonnummer

I betydningen "at lyde sammen," ordet begynder at dukke op i titlerne på nogle værker af 16th- og 17. århundrede komponister herunder Giovanni Gabrieli s Sacrae symphoniae, og Symphoniae sacrae, liber Secundus, udgivet i 1597 og 1615 , henholdsvis; Adriano Banchieri s Eclesiastiche Sinfonie, this Canzoni i arie francese, pr sonare, et cantare, Op. 16, offentliggjort i 1607; Lodovico Grossi da Viadana s Sinfonie musicali, Op. 18, offentliggjort i 1610; og Heinrich Schütz s Symphoniae sacrae, Op. 6, og Symphoniarum sacrarum Secunda pars, Op. 10, udgivet i 1629 og 1647, respektivt. Bortset fra Viadana samling, som indeholdt rent instrumental og verdslig musik, disse var alle samlinger af hellige vokalværker, nogle med instrumental ledsagelse.

Barok æra

I det 17. århundrede, for de fleste af barokkens vilkårene symfoni og sinfonia blev anvendt til en række forskellige sammensætninger, herunder instrumentale stykker, der anvendes i operaer, sonater og concertosâ €”normalt en del af en større arbejde. Operaen sinfonia eller italiensk ouverture havde, ved det 18. århundrede, en standard struktur i tre kontrasterende bevægelser: hurtig, langsom, hurtig og danse-lignende. Det er denne form, der ofte betragtes som den direkte forløber for den orkester symfoni. Udtrykkene "ouverture", "symfoni" og "sinfonia" blev bredt anerkendt som substituerbare for meget af det 18. århundrede.

Galant og klassiske epoker

Den "italiensk" stil af symfoni, der ofte bruges som ouverture og entr'acte i operahuse, blev en standard tre-bevægelse formular: en hurtig bevægelse, en langsom bevægelse, og en anden hurtig bevægelse. I løbet af det 18. århundrede blev det skik at skrive fire-bevægelse symfonier, i stil beskrevet i næste afsnit. De tre-bevægelse symfoni døde langsomt ud; omkring halvdelen af ​​Haydns første tredive symfonier er i tre satser; og for den unge Mozart, den tre-bevægelse symfoni var normen, måske under indflydelse af sin ven Johann Christian Bach. Et enestående sene eksempel på de tre-bevægelsen Klassisk symfoni er Mozarts Prag symfoni fra 1786.

Variationer over dette layout, såsom at ændre rækkefølgen af ​​de midterste bevægelser eller tilføje en langsom introduktion til den første bevægelse, var almindelige. Haydn, Mozart og deres samtidige begrænset deres brug af de fire-bevægelsen formular til orkester eller flere instrumenter kammermusik såsom kvartetter, selvom siden Beethovens solo sonater som ofte skrives i fire som i tre satser.

Sammensætningen af ​​tidlige symfonier var centreret om Milan, Wien, og Mannheim. Den milanesiske skole centreret omkring Giovanni Battista Sammartini og omfattede Antonio Brioschi, Ferdinando Galimberti og Giovanni Battista Lampugnani. Tidlig eksponenter af den form, Wien inkluderet Georg Christoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck og Georg Matthias Monn, mens senere betydelige wiener komponister symfonier inkluderet Johann Baptist Wanhal, Carl Ditters von Dittersdorf og Leopold Hofmann. Den Mannheim skole inkluderet Johann Stamitz.

Den vigtigste symfonikere af den sidste del af det 18. århundrede er Haydn, der skrev mindst 106 symfonier i løbet af 36 år, og Mozart, med mindst 47 symfonier i 24 år.

Romantisk æra

Mod slutningen af ​​det 19. århundrede, Gustav Mahler begyndte at skrive lange, store symfonier, at han fortsatte komponere ind i det tidlige 20. århundrede. Hans tredje symfoni, der blev afsluttet i 1896, er en af ​​de længste regelmæssigt udførte symfonier på omkring 100 minutter i længde for de fleste forestillinger. Den ottende symfoni er komponeret i 1906 og er tilnavnet den "Symphony of en Thousand" på grund af det store antal stemmer, der er nødvendige for at udføre arbejdet.

Ved siden af ​​dette eksperimentering forsøgte andre tyvende århundredes symfonier bevidst at fremkalde det 18. århundredes oprindelse af genren, hvad angår form og endda musikalsk stil, med fremtrædende eksempler er Sergei Prokofievs symfoni nr . 1 "Klassisk" af 1916â € "17 og symfoni i C af Igor Stravinsky af 1938â €" 40.

Der var dog visse tendenser. Udpegning af et arbejde en "symfoni" implicerede stadig en grad af raffinement og alvorlighed af formål. Ordet Sinfonietta kom i brug for at udpege et arbejde, der er kortere, af mere beskedne mål, eller "lettere" end en symfoni, som Sergei Prokofievs Sinfonietta til orkester.